Norwegische Kunst, alte wie neue, stand seit jeher mit 
der Kunst des übrigen Europa in Wechselbeziehung. Frisch 
und wagemutig ist sie an Probleme und Autgaben herange- 
treten, die die Stunde forderte und jeweils der Zeit das 
Gepräge gaben. Sie zog Nahrung und Erneuerung, wo sie 
zu finden waren. Gleichzeitig aber ist norwegische Kunst 
tief in norwegischer Natur und norwegischem Volksgeist 
verwurzelt. 
Wie bereitwillig und geschmeidig die empfänglichen 
Künstlerseelen sich auch aneigneten und lernten, was ihre 
Begeisterung und Bewunderung in der Fremde hervor- 
gerufen hatte, ihr Sinn war doch norwegisch, und ihr Ge- 
präge und die Stärke ihres Individualismus, die ganze 
Art ihrer Persönlichkeit blieben an Land und Volk ge- 
bunden. Wie lange sie auch im Ausland gelebt haben 
mochten, wie gross ihre Sehnsucht zur Fremde auch war, 
keiner von ihnen vermochte sich von den Banden zu be- 
freien, die ihn an die Ursprünge seines Wesens knüpften, 
die die Bewegtheit seiner Sinne, die Grundlage seiner 
Begabung, die Voraussetzung seiner Kunst bildeten. 
Die Fruchtbarkeit dieser Spannung sieht und fühlt man 
auch bei der Gruppe von Künstlern, die in dieser Aus- 
stellung versammelt sind. 
Richtet man seinen Blick auf die norwegische Kunst 
von den ungeschlachten Tierköpfen der Wikingerzeit und 
den schönen Holzskulpturen des Mittelalters bis zu der 
heutigen norwegischen Malerei, so vernimmt man einen 
bestimmten Ton, eine Eigenart, anderen verschieden, einen 
Zug, den wir selbst als norwegisch empfinden. Mag sein, 
dass dieses keine greifbare Dinglichkeit ist, nur ein be- 
sonderer, rascher Rhythmus, frisch und unverbraucht, jung 
und wagemutig. 
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