Jahresbericht: Jahresbericht 1981

Jahresbericht 1981 (1981)

Bibliographic data

Periodical

Title:: Jahresbericht

Collection:: Journals

Document type:: Periodical

Persistent identifier:: 20416

Place of publication:: Zürich

ISSN:: 1013-6916

Periodical volume

Title:: Jahresbericht 1981

Collection:: Journals

Document type:: Periodical volume

Shelfmark:: Per 374 : 1981

Persistent identifier:: 20416_1981

Volume count:: 1981

Place of publication:: Zürich

Publisher:: Zürcher Kunstgesellschaft

Year of publication:: 1982

Edition:: [Electronic ed.]

Language:: German

Chapter

Title:: Hinweis auf einige Neuerwerbungen

Collection:: Journals

Document type:: Periodical

Structure type:: Chapter

Chapter

Title:: Laszlo Moholy-Nagy, Lis, 1922

Collection:: Journals

Document type:: Periodical

Structure type:: Chapter

LASZLO MOHOLY-NAGY, LIS, 152. Ein Bild, das schnell fasziniert. Der Betrachter er- lebt spontan eine Vielzahl geometrischer Zeichen das spannungsvolle Miteinander von Horizontal- und Vertikalstrukturen und einer grossen Kreis- scheibe. Er erlebt eine reich nuancierte, farbige Bildfläche und die räumliche Durchdringung ver- schiedener Bildebenen. Das wie Milchglas schim- mernde, rosa getönte Kreisrund, optisches Zentrum des Werkes, überlagert andere Farben, weckt den Eindruck von Transparenz und Schwerelosigkeit, von Durchlässigkeit der Materie. Das in Öl auf Lein- wand gemalte Tafelbild von repräsentativer Grösse - 131 cm Höhe, 100 cm Breite - tritt wie ein Schau- und Lehrstück auf, das Programm des Künstlers de- monstrierend: Licht, Farbe und Raumebenen in ele- mentarer Abstraktion. Ein Werk, das von Wissen- schaft und Intuition gleichermassen bestimmt, von Aufbruchpathos durchströmt scheint. Es fasst die Postulate des frühen Konstruktivismus gültig zusam- men. Ein Bild mit aussergewöhnlicher Strahlkraft. Über Wien kam der 1895 geborene Laszlo Moholy- Nagy 1920 nach Berlin, einer Haupstadt der interna- tionalen Avantgarde. Er kam aus den Schützen- gräben des Ersten Weltkriegs, aus dem kurzen Höhenflug der ungarischen Räterepublik, ein Auto- didakt, ein ewiger Emigrant. Er gehörte zur ungari- schen Künstlergruppe und Zeitschrift «MA, (= Heute). Sein eigener, Stil entwickelte sich im Spannungsfeld suprematistischer, konstruktivisti- scher und dadaistischer Impulse. Er kannte Male- witsch, Lissitzky, Doesburg, Schwitters; im Oktober 1921 hatte er mit Hausmann, Arp und Puni den (Aufruf zur Elementaren Kunst) unterzeichnet. 1922 sah er in Berlin die «1. Russische Kunstausstellung) und war im selben Jahr auf dem «Kongress der In- ternationalen Progressiven Künstlern in Düsseldorf und dem «Konstruktivisten-Dadaisten-Kongress) in Weimar. Innert kurzer Zeit zählte er zu den Leitfigu- ren der internationalen Avantgarde. «Die Wirklichkeit unseres Jahrhunderts ist die Tech nologie: die Erfindung, Konstruktion und Wartung von Maschinen. Maschinen benutzen heisst im Geist des Jahrhunderts zu handeln», schrieb er 1922 in «MA;».1 Schon auf dem Tafelbild «Die grosse Ge- fühlsmaschine»,» (1920) verwendete er Fabrik- und Schiffsarchitektur, Räder und Signale, Nummern und Buchstaben als Chiffren moderner Zivilisation Dieser Darstellung der «Mechanisierung der Ge- fühle» entspricht die Überzeugung, dass nur die «Hingabe an das Kollektiv» ein besseres Leben ver- spricht. In der Malerei sucht er nun <objektive, grundlegende Verhältnisse», er beschwört den Kon- struktivismus als den «Sozialismus des Sehens. In ihm findet die reine Form der Natur ihren Ausdruck — die ungebrochene Farbe, der Rhythmus des Rau- mes, das Gleichgewicht der Formen.»2 Er interessiert sich gleichermassen für die neuen Medien, entwirft 1921/22 das Filmmanuskript «Dynamik der Grosstadt», beschäftigt sich mit Typo- graphie, Holzschnitt, Photomontagen. Mit seiner Frau Lucia entdeckt er in der ersten Berliner Zeit die kameralose Photographie, das Photogramm, was ihn auf die folgenreiche Formel <Licht als Gestal- tungsfaktorn bringt. Die Experimente mit Metall- und Glasplastiken führen ihn zum kinetischen Objekt, vor allem zur Entwicklung des berühmt gewordenen <Lichtrequisits» (1930). Nun ist er selber der Künstler des Lichts, das er 1917 mitten aus dem Dunkel des Kriegs, verwundet in einem Lazarett liegend, im Ge: dicht «Licht-Viston> prophetisch beschworen hatte: «Aber der Menschen Geist, so traurig klein. Durchbrach die Dunkelheit des Nichts und band Materie, Raum und Zeit an die Konturen des Lichts, Des ewigen Lichts, das Licht des lebendigen Lebens. Das Nichts, vergebens ausgemessen In Zeit und Raum, wandelt den verdunkelten Menschen - CC

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