Jahresbericht: Jahresbericht 1983

Jahresbericht 1983 (1983)

Bibliographic data

Periodical

Title:: Jahresbericht

Collection:: Journals

Document type:: Periodical

Persistent identifier:: 20416

Place of publication:: Zürich

ISSN:: 1013-6916

Periodical volume

Title:: Jahresbericht 1983

Collection:: Journals

Document type:: Periodical volume

Shelfmark:: Per 374 : 1983

Persistent identifier:: 20416_1983

Volume count:: 1983

Place of publication:: Zürich

Publisher:: Zürcher Kunstgesellschaft

Year of publication:: 1984

Edition:: [Electronic ed.]

Language:: German

Chapter

Title:: Hinweis auf einige Neuerwerbungen

Collection:: Journals

Document type:: Periodical

Structure type:: Chapter

Chapter

Title:: Bacon und Baselitz - zwei neue Bilder der expressiv figurativen Malerei

Collection:: Journals

Document type:: Periodical

Structure type:: Chapter

Pinselwerk fruchtbar macht, versucht Giacometti in den immer stärker zerklüfteten und durchfurchten Oberflächen seiner Skulpturen die unmittelbar aus- drucksvolle Gestik der tastenden Hände im voll- endeten Werk zu bewahren. Durch die für Bacon ungewöhnliche Proportionierung der Figur und ihre sxtrem vom Raum angegriffene Plastizität kommt dieser tiefliegende Bezug zwischen den beiden Künstlern hier wohl entschiedener als in irgend einem anderen seiner Gemälde zur Geltung. So steht die «Figure in Mountain Landscape» in sehr oräziser Weise im Schnittpunkt dreier wichtiger Werkgruppen unserer Sammlung: der expressiven Figuration, der informellen Malerei und der Skulptur Alberto Giacomettis. Es ist einer jener glücklichen Fälle, wo Kunstwerke im «mus&e regel) untereinander und mit dem Betrachter in einen erhellenden Dialog treten. Georg Baselitz, Katzenkopf, 1966/67. Wie Bacon stammt Baselitz aus einer für die Ent- wicklung der modernen Kunst peripheren Gegend: aus Sachsen, genauer aus Deutsch-Baselitz. Zur Ausbildung kam er nach Ostberlin an die Kunst- akademie; doch deren sozialistisch-realistische Stil- doktrin entsprach seinen Vorstellungen nicht. So übersiedelte er in die Westhälfte der damals noch >ffenen Stadt, aber auch an der dort in progres- siven Kreisen herrschenden informellen oder tachi- stischen Kunst —- er war Schüler von Hann Trier —- fand er kein Genügen: er sah nicht ein, dass ein gutes modernes Bild abstrakt sein müsse. In der Ablehnung solcher Konventionen traf er sich hingegen mit der «Art brut — er selbst nennt Chaissac als wichtigen Anreger; doch zum Ver- ständnis seiner damaligen «regressiven) Produktion gehört auch ein direkter, mehr literarischer als künstlerischer Einfluss des Surrealismus: Artaud ;ehrte ihn das ungehemmte Laufenlassen des Bewusstseinsstromes, wie die beiden Pan- dämonium-Manifeste von 1961 und 1962 am deut- ichsten bekunden. Die von elementaren Gefühlen und spontaner Ausführung zeugenden Gemälde dieser Zeit bewahren bei aller vordergründigen Grobheit etwas burschenhaft Zartes; diese «Helden, mit Ihren fahrigen Umrissen und zerfransten Westen und Hosen gleichen eher erschöpften Waldläufern als Totschlägern. Nach dieser gewissermassen naiv genialischen Phase, deren Euphorie wohl vom Ausgesetztsein in der westlichen Freiheit mitveranlasst war, zog sich Baselitz aufs Land zurück und begann in wesentlich systematischerer Weise, seine formalen Möglich- keiten und ihren Ausdrucksgehalt zu entwickeln. Im Mittelpunkt seiner Aufmerksamkeit stand die Frag- mentierung oder Aufbrechung der dargestellten Ibjekte, meist Menschen, Wolfshunde oder Kälber. Schon früher hatte er gelegentlich solche Zer- stückelungen in doppelter Weise thematisiert: einer- seits Inhaltlich als malerisch aggressiv vergegen- wärtigte, abgerissene Gliedmassen, die wie Zeugen archaisch barbarischer Kulthandlungen einzeln und iberdimensional ins Bild gesetzt werden, andrer- seits formal in der Trennung der die Figuren definierenden Umrisslinien von den Farbflächen, die 'n den Dienst der ornamental-expressiven Bild- gestaltung genommen werden. Dieses Verfahren geht auf den Fauvismus zurück und gehört zu den ınmittelbaren Vorstufen der abstrakten Kunst, die ja sowohl in ihrer kubistischen als auch in der von Kandinsky gepflegten expressionistischen Variante zunächst ein Aufbrechen des äusserlichen Abbildes zugunsten neuer Ausdrucksmöglichkeiten bedeutet. Zaselitz geht nun mit neuen Mitteln diese grund- legende Frage der modernen Malerei zwischen Abbild und Abstraktion an, indem er scheinbar will- kürlich die Darstellung in Streifen auftrennt und diese gegeneinander verschiebt. Beschränkt er sich bei den ersten dieser Gemälde mit einer waag- rechten Naht, werden die Verhältnisse zunehmend Kxomplizierter; über das Wiederholen der Fragmente, Diagonal- und Vertikalschnitte kommt er zur Ein- führung von Drehmomenten, die 1969 zu den ersten kopfständigen Gemälden führen. Damit eröffnete Pa

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