Jahresbericht: Jahresbericht 1986

Jahresbericht 1986 (1986)

Bibliografische Daten

Zeitschrift

Titel:: Jahresbericht

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 20416

Erscheinungsort:: Zürich

ISSN:: 1013-6916

Zeitschriftenband

Titel:: Jahresbericht 1986

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Signatur:: Per 374 : 1986

Persistenter Identifier:: 20416_1986

Bandzählung:: 1986

Erscheinungsort:: Zürich

Verlag:: Zürcher Kunstgesellschaft

Erscheinungsjahr:: 1987

Ausgabenbezeichnung:: [Electronic ed.]

Sprache:: Deutsch

Kapitel

Titel:: Hinweise auf einige Neuerwerbungen

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Kapitel

Kapitel

Titel:: Constantin Brancusi - Photographien von Skulpturen und Atelier

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Kapitel

CONSTANTIN BRANCUSI PHOTOGRAPHIEN VON SKULPTUREN UND ATELIER Brancusis Werk erlebt zurzeit, als bedürfte es weiterer Beglaubigungen seiner Bedeutung für die Kunst des 20. Jahrhunderts, eine Fülle dickleibiger, bestdokumen- tierter Publikationen. Vor einem Jahr erschienen Mono- graphien von Radu Varia und Pontus Hulten, letztere mit einem Werkverzeichnis, und noch in diesem Früh- jahr soll ein dritter Band (ebenfalls mit Werkkatalog) nachfolgen.! Es sind bald dreissig Jahre vergangen, seit die bis anhin gültige Darstellung von Carola Giedion- Welcker 1958, ein Jahr nach dem Tod des Künstlers, veröffentlicht worden ist. Der Bildteil dieses Buches wird mehrheitlich von Brancusis eigenen Aufnahmen bestritten. Die Autorin begründete dies im Vorwort: «Diese Photographien, mit einem technisch unvollkom- menen Apparat gemacht, sind Kunstwerke ersten Ran ges und darüber hinaus wertvolle Zeugnisse für die eigene Einstellung des Bildhauers zu seinem (Euvre. Sie führen uns direkt zu Brancusis Interpretation hin. Ihre psychische, ebenso wie räumliche Kraft teilt sich hierbei dem Beschauer intensiv mit. Wir empfangen das Werk unmittelbar so, wie Brancusi es empfand und auch vermitteln wollte — aus der unverfälschten Ein- stellung und Deutung ihres Schöpfers».? Bereits in ihrem historischen Überblick «Moderne Plastik) (1937) hatte Brancusi eine zentrale Stellung eingenommen. Wohl aufgrund dieser Verbundenheit schenkte der Bildhauer kurz vor seinem Tod Frau Giedion jene Origi- nal-Abzüge, deren Grossteil im Buch Verwendung fanden und die er selber als repräsentative, gültige Auswahl betrachtete. Als Geschenk von Frau Verena Clay-Giedion und Herrn Prof. Andres Giedion sind im Andenken an ihre Mutter nun insgesamt 84 von Bran- cusi selber hergestellte Abzüge und zwei Kopien nach Originalphotos in unsere Sammlung gelangt, womit das auf zwei Skulpturen beschränkte, und mit eigenen Mitteln kaum ausbaubare bildhauerische Schaffen Brancusis eine Ausweitung erfährt, die weit mehr be- deutet als eine Dokumentation. 63 Photos waren be- reits 1976 in Zusammenarbeit mit der Stiftung für die Photographie im Kunsthaus zum 100. Geburtstag ausge stellt gewesen. Den Katalog hat Jürgen Partenheimer verfasst, der über «Die Skulptur Brancusis in der Deu- tung seiner Fotografie» dissertierte.? Das Kunsthaus Zürich beabsichtigt, in regelmässigen zeitlichen Interval 'en von 3-5 Jahren in der Sammlung grössere Werk- gruppen der Photographien im Zusammenhang mit <La Muse endormie Ib (1922) und «Der Vogel im Raum» (1931) zu zeigen. Das Werk Brancusis hat zweifellos eine stark transzen- dentale Ausstrahlung, und wie er seine Steine bis zu absoluter Vollkommenheit schliff und seine Bronzen hin gebungsvoll polierte, so bedeutete ihm die Photogra- phie ein zusätzliches Mittel, seine plastischen Visionen über den Tod hinaus auch in Form von Reproduktio- nen nach seinen eigenen Intentionen, Stellungen, Aus- schnitten, Raumbeziehungen oder Beleuchtungen zu bestimmen. Wie sehr sich Bildhauer um die Probleme der Reproduzierbarkeit ihres Werks gekümmert haben, zeigen in jüngster Zeit Studien zu Rodin oder Medardo Rosso, und wenn auch Alberto Giacometti selber nicht photographiert hat, blieb ihm das zweidimensionale Erscheinungsbild seiner Figuren nie gleichgültig. Die vielfältigen Aspekte dieses für die Dokumentation, aber auch die häufig in Abwesenheit der Originale verfass- ten (Fehl-)Interpretationen plastischer Werke so wichti- gen Verhältnisses der Medien sind erstmals von Hein- rich Wölfflin 1896 und kürzlich zusammenfassend in ‚Pygmalion Photographe» des Genfer Cabinet des astampes erörtert worden.“ Ein Vergleich der mit eige- 1en Aufnahmen ausgestatteten Veröffentlichungen zu Lebzeiten des Künstlers, etwa von Ezra Pound 1921 oder der ersten Monographie von V. G. Paleolog 1947 mit durch neuerstellte Farbaufnahmen illustrierten Jüng- sten Monographien zeigt ganz deutlich, wie die Kraft des Materials, aber auch die überwirkliche Erscheinung seiner Skulpturen in den eigenen, häufig technisch unzulänglichen Studien ungleich überzeugender zum Tragen kommen. Die Übersetzung der Dreidimensio- nalität von Skulpturen wie der Räumlichkeit des Ateliers 'n den «Naturalismus» der Farbabbildung rückt Brancu- no

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