Jahresbericht: Jahresbericht 1997

Jahresbericht 1997 (1997)

Bibliographic data

Periodical

Title:: Jahresbericht

Collection:: Journals

Document type:: Periodical

Persistent identifier:: 20416

Place of publication:: Zürich

ISSN:: 1013-6916

Periodical volume

Title:: Jahresbericht 1997

Collection:: Journals

Document type:: Periodical volume

Shelfmark:: Per 374 : 1997

Persistent identifier:: 20416_1997

Volume count:: 1997

Place of publication:: Zürich

Publisher:: Zürcher Kunstgesellschaft

Year of publication:: 1998

Edition:: [Electronic ed.]

Language:: German

Chapter

Title:: Ausstellungen

Collection:: Journals

Document type:: Periodical

Structure type:: Chapter

AUSSTELLUNGEN Das Capriccio als Kunstprinzip Zur Vorgeschichte der Moderne von Arcimboldo und Callot his Tiepolo und Goya Die von Ekkehard Mai konzipierte Ausstellung nahm sich vor, den Begriff «Capriccio» wieder im Sinne der Kunstliteratur des 16. bis 18. Jahrhundert als Gattungs- begriff für die vielfältigen Randphänomene der bilden- den Kunst einzusetzen. Im Bereich der Druckgraphik dank der Titel auf den Stichfolgen stets gegenwärtig gehalten, verlor er sich für Gemälde ausser bei den Archi- tekturcapricci des 18. Jahrhunderts, obwohl die schrift- lichen Zeugnisse von Vasari bis Goya den Terminus auch dafür verwendeten. Dank der Zusammenarbeit mit dem Wallraf-Richartz-Museum in Köln und dem Kunsthisto- zischen Museum Wien konnte diese These mit hervor- ragenden Kunstwerken demonstriert werden. Es sind gerade diese Bilder ausserhalb der herkömmlichen und inhaltlich wie funktional stark gebundenen Gattungen. die die Moderne vorzugsweise faszinierten. Die Präsentation ging von der Idee des Arkadischen als Gegenbereich zur offiziellen, zeremoniellen Welt des Yofes aus: quasi eine Insel, ringsum Himmelblau, auf dem die graphischen Blätter als Produkte der Phantasie erschienen, darin zwei düstere Wäldchen von Stell- wänden für den experimentellen Beginn im Manieris- mus und den Bereich des erschreckend Sublimen von Salvator Rosa und Magnasco über Füssli bis zu Goya ınd Turner. Dazwischen fanden sich zwei heitere grüne Boskette für die Architekturcapricci von Claude und Codazzi bis zu Pannini, Hubert Robert und den Vene- zianern einerseits, für die F&tes galantes mit dem Pro- grammbild Watteaus und Werken seiner Nachfolger andererseits. - Die Ausstellung stiess bei den hier nicht sehr zahlreichen Kennern der älteren Kunst und auch bei etlichen Liebhabern der Moderne auf ein sehr posi- tives Echo; das Konzept freilich war selbst für die Presse zu anspruchsvoll. ChK Birth of the Cool Amerikanische Malerei - von Georgia O’Keeffe bis Christopher Wool Warum ist die amerikanische Position heute eigentlich interessant? In unserem Jahrhundert hat sich zuerst in Amerika das ausgebildet, was wir heute die Massenkultur nennen, und gerade in der Kunst ist dort zu allererst die Reibung mit dem kulturellen Erbe gespürt, getestet, und radikal darüber nachgedacht worden. Hier finden wir Kunst ohne falsche Ehrfurcht, die allen überflüssigen Ballast abgeworfen hat. Grosse selbstbewusste, klare Statements. Keine biederen Fensterlein - Birth of the Cool eben. Vielleicht war gerade der unschulbuchmässige Rück- blick das einnehmende Moment dieser sehr gut besuchten Ausstellung. Nicht nur die offenen Augen der jungen Besucher trafen hier unvoreingenommen und mit Neugier auf die spezifisch amerikanische Kultiviert- heit. In der Ausstellung spielte das Bild, das Image, eine grosse Rolle, ohne dass von figurativer Malerei im tradi- tionellen Sinn gesprochen werden konnte. Es zeigte ein irrlichternes Bild, das mehr mit der Medienwelt ver- knüpft ist als mit der Naturanschauung. Auch wenn ein Künstler wie Alex Katz in die Landschaft hinausgeht oder Portraits malt, bleibt sein Bezugsfeld die Welt der Billboards, der überlebensgrossen Reklametafeln, und des urbanen Lebensgefühls. Auch bei der zurückhaltend dienenden Ausstellungsarchitektur konnte man von einer Feier des Elementaren sprechen, ein Sich-auf-das- Grundsätzliche-Besinnen. Andy Warhols über fünf Meter lange «Shadow Paint- ings», welche den atemberaubenden Auftakt der Schau machten, stammen von 1978. Sie waren Scharnierstellen der Ausstellung, weil in diesen Bildern die Malerei der Vorgänger und auch jene der Nachfolger auf ein- drückliche Weise enthalten ist. Die «Shadow-Paintings»

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