Jahresbericht: Jahresbericht 2000

Jahresbericht 2000 (2000)

Bibliographic data

Periodical

Title:: Jahresbericht

Collection:: Journals

Document type:: Periodical

Persistent identifier:: 20416

Place of publication:: Zürich

ISSN:: 1013-6916

Periodical volume

Title:: Jahresbericht 2000

Collection:: Journals

Document type:: Periodical volume

Shelfmark:: Per 374 : 2000

Persistent identifier:: 20416_2000

Volume count:: 2000

Place of publication:: Zürich

Publisher:: Zürcher Kunstgesellschaft

Year of publication:: 2001

Edition:: [Electronic ed.]

Language:: German

Chapter

Title:: Hinweise auf einige Neuerwerbungen

Collection:: Journals

Document type:: Periodical

Structure type:: Chapter

Chapter

Title:: Alberto Giacomettis Selbstbildnis von 1923

Collection:: Journals

Document type:: Periodical

Structure type:: Chapter

nun nicht mehr das Produkt eines Gymnasiasten mit künstlerischen Ambitionen, sondern das Gemälde ei- nes professionellen Malers, genau gesehen sogar sein Meisterstück, in dem er demonstriert, dass er gelernt hat, was es bei seinem Lehrer, seinem Vater zu lernen gab. Die Farben sind in der Art des Postimpressionis- mus und Fauvismus weit über die Gegenstandsbe- zeichnung zu blühendem Reichtum entfaltet, male- risch visuelles Gleichnis für die Strahlkraft des Lichtes und damit eine reflexive Auseinandersetzung mit dem Sehen und seiner Umsetzung im Bild, Noch erstaun- licher erscheint die Komposition, ähnlich streng wie in der Zeichnung vom Januar 1918, jetzt aber ist die ganze Figur in geometrischer Fügung dem Bildviereck eingeschrieben. Die unkomfortable Haltung bezieht sich offensichtlich auf das sogenannte Knielaufsche- ma der archaischen Kunst, das damals vor allem durch die Darstellung der Medusa im Giebelfeld des Tem- pels von Korfu berühmt war. Deren maskenartigen Antlitz bringt die Vorstellung, dass sein Anblick ver- steinert, besonders ausdrucksvoll zur Geltung. Auf den vorangegangenen längeren Italienaufenthalt ver- weist die ägyptisierende Stilisierung des Kopfes, die vor allem ım Vergleich zu Vorstudie auffällt: in Flo- renz hatte ihn eine ägyptische Büste tief beeindruckt; zum ersten Mal erschien ihm ein Kunstwerk le- bensähnlich.' Das Bild wird von einer unauflösbaren Spannung von Fixiertheit und Dynamik, unterstri- chen durch die diagonale Stellung des Drehrads der Druckerpresse im Hintergrund, beherrscht; jenes Stre- ben Albertos nach dem Unverrückbaren, Zeitlosen, das doch nur in der lebendig flüchtigen Bewegung des Moments erfasst werden kann, kündet sich an. Zwischen der Rückkehr von Rom im Juni und der Abreise nach Paris anfangs Januar 1922 widmete sich Giacometti vor der Aufnahme des Studiums der Bild- hauerei im Atelier seines Vaters nochmals intensiv der Malerei. Gern hätte man gewusst, ob das Selbstbildnis vor oder nach dem 5. September entstand, als er durch den erschreckend raschen Tod eines Reisege- fährten in den Tiroler Alpen tief verstört wurde. In ei- nem Blick auf Stampa und das Tal, das man stilistisch vor das Selbstbildnis rücken möchte, glaubt man die schon leicht gegen rot verschobene Farbigkeit des spä- ten Sommers zu erkennen, doch sind diese Anhalts- punkte zu vage.' Hingegen scheint ein weiteres grös- seres Gemälde, das einen alten sitzenden Bauern im Atelier zeigt, nach dem Selbstbildnis entstanden; be- reits machen sich stärker dünne zeichnerische Linien geltend, wie sie das erst im folgenden Sommer gemal- te ganzfigurige Bildnis Diegos in der Stube in Stampa charakterisieren.‘” Das malerische Empfinden von in- einander fliessenden Farbwolken weicht energisch von einander abgesetzten, durch Schatten plastisch her- ausgearbeiteten Formen. Die Entwicklung des Malers zum Bildhauer lässt sich in dem neu erworbenen Selbstbildnis von 1923 weiterverfolgen, das Marguerite und Aime Maeght 1952 von Alberto erhielten und das bis jetzt in der Familie seines Pariser Kunsthändlers verblieb.“ Hier füllt die Figur noch entschiedener die Bildfläche als vor zwei Jahren; die untere Hälfte wird nahezu voll- ständig von dem frontalen Oberkörper gefüllt und der Scheitel berührt fast den oberen Bildrand. Dass unten vor der Figur noch die Palette mit Hand, Pinsel und Leinwand zu sehen sind, lässt den engen Ausschnitt noch gedrängter erscheinen. Die kraftvolle Plastizität des Kopfs und der stark farbig gestreifte Hintergrund verhindert eine atmosphärische Raumentfaltung. Viel- mehr evoziert das Gemälde unmittelbare Nähe, ja es scheint direkt der Spiegel zu sein, in den Alberto starrt und der sich im Spiegel hinter ihm wieder und wieder spiegelt. Palette und Rahmen wirken nicht distanzie- rend, sondern scheinen die Wirklichkeit und das Spie- gelbild-Gemälde wie ein Scharnier zu verknüpfen. Die gegen die Mitte zusammengezogenen Pupillen fassen ihr nahes Opfer - sich selbst - scharf ins Auge, wie sie sowohl früher als nach 1945 die Modelle fixierten. Sie sind derart intensiv mit dem Sehen beschäftigt, dass sie keinen weiteren Ausdruck mehr haben. Nicht weniger interessant als die kompakte Kom- position, die an ein paar wenige, bildhaft dichte Por- traıtzeichnungen nach sich selbst und engen Freun- den anknüpft,‘® ist die malerische Durchführung, die ebenfalls im Zusammenhang mit dem zeichnerischen

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