Jahresbericht: Jahresbericht 2005

Jahresbericht 2005 (2005)

Bibliografische Daten

Zeitschrift

Titel:: Jahresbericht

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 20416

Erscheinungsort:: Zürich

ISSN:: 1013-6916

Zeitschriftenband

Titel:: Jahresbericht 2005

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Signatur:: Per 374 : 2005

Persistenter Identifier:: 20416_2005

Bandzählung:: 2005

Erscheinungsort:: Zürich

Verlag:: Zürcher Kunstgesellschaft

Erscheinungsjahr:: 2006

Ausgabenbezeichnung:: [Electronic ed.]

Sprache:: Deutsch

Kapitel

Titel:: Ausstellungen

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Kapitel

18 Sigm ar Polke «Werke & Tage» Sigm ar Polke (geboren 1941) überraschte das Zürcher Publikum mit zahlreichen neuen Bildern, in welchen der Künstler wieder einmal mit grossem Freiheitsdrang neues Terrain betreten hat. Das Experiment und nicht die Retrospektive stand als Zeichen über dieser Aus- stellung, die den bei Hesiod entlehnten Titel «Werke & Tage» trug und doch gleichzeitig auch zahlreiche ältere Schlüsselwerke einschloss. Bereits im erste n Raum wurde deutlich, wie sehr Sigmar Polke das Sehen, die visuelle Wahrnehmung, ins Zentrum seiner Kunst stellt. Dazu gehört von Anf ang an die Einf ührung des Rasterpunkts, wohl- bemerkt: immer von Hand gemalt, den er zum vielfäl- tigen Leitmotiv macht, um damit schon in den frühes- ten 60er Jahren auf die Konditionierung des modernen Me nschen durch die Omnipräsenz der Massenmedien zu verweisen. Gleich beim E ingang ers trahl ten in wil- dem Rot neue Leinwä nde, die dem Auge den Anblick von chemisch r einem Zinnobe r in subti l en Gradationen darbot. Zum Se hen, wie es von Sigmar Polke thematisiert wird, gehören das Vorführen von Welten und Bildern, das Paradierenlassen vor unseren Augen von verbor- gene n, von elementaren, zuweilen auch in der E rinne- rung der Menschheitsgeschichte verankerten Phä no- men en. Wenn wir das Sehen als zentrales Element in Polkes Kunst erwä hnt haben, dann gesellt sich ein zw eites dazu: die Geschichte. Da gehören auch die Geschic ht en dazu, jene, die eben von all den Bildern aus gehen, die sich uns präs entier en, oder aber, die wir in uns tragen. Es ist bekannt, dass Sigmar Polke der Alchemist unter den Mal ern ist. Die Alchemie führ te Polke Anf ang der 80er Jahre in sein Werk ein – als Motiv, das seine küns tl erischen Handlungen ins Licht von weit gefassten Zeit- und Denkräumen, in den Kon- text von Natur- und Geistesgeschichte rüc kt. Der Künstler als Alchemist v ermag Gege nsätze aufzu- heben, weit gefasst zwischen subjektiv und objektiv, immediat und vermittelt, ma teriell und imma teriell , zwischen Langsamkeit und Geschwindigkeit. Die früheste Arbeit der Ausstellung stammte von 1971. Eine 4 1-teilige F otoarbeit, eine Dunkelkammer- suite , in welcher Polke das ganze Potenzial, das im Medium der F o tografie steckt, sich auf überraschende Weise a neignet, gerade auch im alchemistischen Ver- einen und V erunklären von kanonisierten Gegens ät- zen. Wie weit reichend der Einfluss dann auch spä ter sich in s einer ma l erischen Praxis aus wirkte, wurde in den dazugestellten Bildern, die in den mit fotoche- mischen Substanzen wie Silberbr omid oder Silber- chlorid gema lt waren, deutlich. Eine zentrale Rolle nahm die 1982 entstandene Bil- der gr uppe «N egativwerte » ein, die eine Neu orien tie- rung in Polkes Malerei belegt, nachdem er von einer extensiven Weltreise zurückgek ehrt war. Es sind Bil- der, in welchen der Maler Viol ettp igment e so auf den Malgrund auftr ug, dass sie vielfältig schillern und dem Auge so wohl den Nahblick in die Mikrowelten wie auch den kosmischen F ernblic k anbiet en. Die allerneusten Bilder, eine Grup pe von sehr grossformatigen Bildern auf dunkl em semitranspa- rentem Malgrund, knüpfen hier an. Sie strahlen in changierendem Gold und sind nicht eigentlich «ge ma lt». Auf den mit matte m Lack beha ndelte n schwarzen Tüllstoff wurde das viol ette Pigment aufge- streut, hingeblasen und verrieben, so dass sich die riesigen Bildflächen in ein warme s goldenes Leuchten verwandelten. Noch ein Schlüsselwerk, das in der Ausstellung zu sehen war, ist das soge nannte Purpurtuch, das einst eher unbemerkt im deutschen Pavillon der Biennale 1986 in Venedig hing, als Sigmar Polke dort seine grosse Ins tal lation «Athanor» zeigte. In Züri ch zeigten Auss tellu ngen

Zugriffsbeschränkung

Nutzungslizenz

fullscreen: Jahresbericht 2005 (2005)

Zeitschrift

Zeitschriftenband

Kapitel

Inhalt

Downloads

Ganzer Datensatz

Diese Seite

Bildfragment

Formate und Verlinkungen

Formate

Links

Zitieren

Ganzer Datensatz

Diese Seite

Zitierempfehlung