Jahresbericht: Jahresbericht 2010

Jahresbericht 2010 (2010)

Bibliografische Daten

Zeitschrift

Titel:: Jahresbericht

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 20416

Erscheinungsort:: Zürich

ISSN:: 1013-6916

Zeitschriftenband

Titel:: Jahresbericht 2010

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Signatur:: Per 374 : 2010

Persistenter Identifier:: 20416_2010

Bandzählung:: 2010

Erscheinungsort:: Zürich

Verlag:: Zürcher Kunstgesellschaft

Erscheinungsjahr:: 2011

Ausgabenbezeichnung:: [Electronic ed.]

Sprache:: Deutsch

Kapitel

Titel:: Ausstellungen

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Kapitel

22 Menschenleere Strassen, Besucher vor berühm- ten Kunstwerken in berühmten Museen, Porträts von Individuen und von Familien sowie Landschaften, Urwälder und Blumen: In diese vier Motivgruppen lässt sich Struths fotograﬁsches Werk grob gliedern, und entsprechend wurde es im grossen Saal präsen- tiert. Nach der überraschenden Ouvertüre, welche die Besucher mit fast lebensgrossen Betrachtern vor Michelangelos unsichtbarem «David» konfrontier- te, machten die Strassenbilder der 70er Jahre den Anfang: zuerst streng zentralsymmetrisch aufgebaute, später freier komponierte schwarzweisse Aufnahmen menschenleerer europäischer Strassen. Es folgten die berühmten Museumsbilder, welche die Anwesenheit unddasVerhaltenvonBesuchern,wennsieinMuseen vor weltberühmten Kunstwerken stehen, zum Thema haben. Die von Struth so genannten säkularen «Places of Worship» bildeten das nächste Kapitel: Ikonische Orte touristischer und konsumistischer Andacht. Sodann versetzte ein installativ angelegter grosser Saal mit Bildern von Dschungeln und Urwäldern den Betrachter in diese: Pictures of Paradise. Als nächste zentrale Werkgruppe folgten die Familienporträts aus aller Welt. Den Schluss bildete der neue thematische Strang in Struths Werk. Das Interesse des Künstlers gilt hier den komplexen visuellen Strukturen, welche komplexe technische Anlagen produzieren. Diese jüngsten Werke dü rfen als Weiterführung von Struths Interesse an einer «Geschichte des menschlichen Ehrgeizes» betrachtet werden, die in den kollektiven Leistungen einer Kul tur sichtbar gemacht wird, sei es in der Form einer mittelalterlichen Kathedrale, der Struktur einer Stadt oder der Konstruktion eines Raumschiffs. Die Ausstellung wurde vom Kunsthaus Z ürich in Zusammenarbeit mit K20, Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf, organisiert und von Swiss Re, Partner für zeitgenössische Kunst, unterstützt. TB Picas so. Die erste Museumsausstellung 1932 Zur Feier seines hundertjährigen Bestehens widmete das Kunsthaus der ersten musealen Picasso-Retros- pektive überhaupt, welche 1932 am Heimplatz eröffnet wurde, eine Hommage. Diesedamals– unter Anleitung und völliger Kontrolle des Künstlers – von Wilhelm Wartmann organisierte Ausstellung war nicht nur ein Markstein der Ausstellungstätigkeit des Kunsthauses, siewar auch ein wichtiges Ereignis für die Geschich- te der modernen Kunst. Die Ausstellung von 1932 umfasste 225 der wichtigsten Gemälde von Picasso aus den ersten drei Jahrzehnten seines Schaffens. Jede Phase seines Werdegangs war repräsentiert: die Bilder ausderfrühenZeit,ausderBlauenundderRosaPeri- odeindeseherknapp.Der Durchbruch zum Kubismus dagegen fand sich breit und glanzvoll vertreten; die «mondäne» und neuklassizistische Phase wiederum eher kursorisch. Spezielle Akzente lagen sodann auf den grossformatigen Stilleben der Mittzwanzigerjahre, aufPicassosAnnäherungenandenSurrealismussowie auf den Porträtserien von Picassos junger Geliebten Marie-Thérèse Walter. Die Auswahl, die Picasso 1932 getroffen hatte, war also umfassend, sie war jedoch weder ausgeglichen, noch war sie darauf bedacht, dem damaligen Publikumsgeschmack zu entsprechen. Stattdessen eröffnete Picasso mit seiner Selektion einen sehr persönlichen und pointierten Blick auf sein Werk. Ebendieses Proﬁl der damaligen kuratorischen Selbstdarstellung Picassos nachzuzeichnen, war das Ziel unserer Ausstellung. Anhand von74Gemälden,vier Skulpturen sowie zwei druckgraﬁschen Serien konnten wir eine Präsentation erarbeiten, die dem Publikum nicht nur die kunsthistorischen Aspekte der Sache erläuterte, sondern zugleich (und vor allem) auch eine glanzvolle Picasso-Retrospektive bot. Der 1932er-Aus- wahl entsprechend war die Ausstellung auch architek- tonisch zweigeteilt: In der ersten, gedämpft, intim und historisierend gehaltenen Hälfte des grossen Ausstel- lungssaals entwickelten sich die kanonischen Stilstu- fen, mit Schwergewicht auf der Stilexplosion durch den Kubismus in den Jahren 1908–1918. Die zweite Hälfte

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