Jahresbericht: Jahresbericht 2014

Jahresbericht 2014 (2014)

Bibliografische Daten

Zeitschrift

Titel:: Jahresbericht

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 20416

Erscheinungsort:: Zürich

ISSN:: 1013-6916

Zeitschriftenband

Titel:: Jahresbericht 2014

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Signatur:: Per 374 : 2014

Persistenter Identifier:: 20416_2014

Bandzählung:: 2014

Erscheinungsort:: Zürich

Verlag:: Zürcher Kunstgesellschaft

Erscheinungsjahr:: 2015

Ausgabenbezeichnung:: [Electronic ed.]

Sprache:: Deutsch

Kapitel

Titel:: Aktivitäten

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Kapitel

Kapitel

Titel:: Ausstellungen

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Kapitel

54 AKTIVITÄTEN einbezogen werden. Ein Gemälde von Ernst Stückelberg von 1897, das ebenfalls Sappho ze igt, erlaubte es, Bour- delles Thema in anderer Darstellung zu spiegeln. Das Thema der mon umen talen antikisierenden Gewandstatue, das wir in Bourdelles Werk fassen, regte an, jüng st ent- standene, kolossale Plastiken von Danh Vo einzubeziehen, der sich mit der Fragmentierung der New Yorker Frei- heitsstatue und von deren inhaltlicher Dimension be- schäftigt hat (s. S. 34 ff.). Die ebenfalls monumentale «La grande musicienne» (1938) von Henri La urens stand für die f o rtgesch ritten mode rne Formulierung von Bourdelles Motiv einer Frau mit Musikinstrument. Danh Vos Ästhetik des Fragments wiederum wurde an Werken Auguste Rodins und Alberto Giacome ttis näher un tersuc ht, die aus ganz anderen Gründen mit dem Thema des absichtlichen Fragmentierens gearbeitet haben. Werke von Henri Ma- tisse, Fernand Léger und Arnold Böcklin (der gegenüber Danh Vo eine deutlich traditionellere Darstellung der «Freiheit» zeigt) ergänzten die grosszügig angelegte Prä- sentation. Bourdelles restaurierte grosse Bronzeplastik kann nun wie der ihren Platz in der reichen Sammlung in Frankreich entstandener skulpturaler Werke einnehmen, die das Kunsthaus bewahrt. Philippe Büttner CINDY SHERMAN – UNTITLED HORRORS Cindy Sherman, geboren 1954, blickt auf eine lange und eindrückliche Karriere zurück. Sie gehört zu den wich- tigste n zeitgenössischen Foto-Künstlerinnen und ihre Ar- beiten sind in bedeutenden Museen und Sammlungen vertreten. In Zürich war das Werk der amerikanischen Künstlerin noch nie umfassend gezeigt worden. Daher hatten sich das Kunsthaus Zürich, das Astrup Fearnley Museum in Oslo und das Moderna Museet in Stockholm zusammengetan und gemeinsam die umfangreiche Ret- rospektive, «Cindy Sherman – Untitled Horrors» organi- siert. Nach der 2012 am MoMA New York gestarteten Amerika-Tour der Künstlerin, war «Cindy Sherman – Un- titl ed Horrors» die gr osse europäische Überblicksausstel- lung, die auf Wunsch der Künstlerin nur an drei Stationen zu sehen war – und das Kunsthaus Zü rich war eine davon. Insgesamt 110 Werke, darunter alle Schlüsselwerke aus den versch iedene n Schaffensperioden von Cindy Sherman, waren in der Ausstellung zu sehen. Die Präsentation folg- te aber keiner linear-chronologischen Hängung, sondern wollte mit u nerwarteten Kombinationen und einer spezi ell für die Ausstellung entworfenen Architektur einen fri- schen Blick auf das Schaffen dieser wichtigen Künstlerin eröffnen. Ikonische Arbeiten aus dem Frühwerk, wie die berühmte «Untitled Film Stills»-Serie, tra fen auf spätere F otog rafien der «Hollywood/Hampton Types» (2000 – 2 002), oder die «Clowns» (2003 – 2004) auf die «Sex Pictures»- Serie (1992). Diese Präsentationsform machte deutlich, mit welch beeindruckender Konsistenz die Künstlerin über Jahrzehnte bestimmte Grundfragen, wie jene von Identität, (Geschlechter-)Rollen und Körperlichkeit unter- suchte, gleichzeitig dafür formal immer wieder neue Wege fand. Im Mittel pun kt der gemein sam mit der Künstlerin zusam- mengestellten Ausstellung stand das Bedrohliche und Groteske in Shermans Schaffen – daher auch der Titel «Untitled Horrors». Dieser verwies einerseits auf die in- haltliche Ausrichtung der Schau, spielte andererseits aber auch mit der Tatsache, dass Cindy Sherman ihre Fo- tos immer mit «Untitled» bezeichnet. Die Künstlerin lässt die Lesart der Bilde r offen und lädt stattdessen die Be- trachter ein, die in den Bildern angelegten Geschichten selber zu entwickeln und sich einen Titel auszudenken. Wie die Ausstellung beschritt auch die Publikation neue Wege. Anstel le eines klassischen Kataloges entstan d eine Monografie, in der Künstler, Schriftsteller und Filmema-

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