Jeunes peintres Français et leurs maîtres

Bibliografische Daten

Monografie

Titel:: Jeunes peintres Français et leurs maîtres

Untertitel:: exposition Genève - Zurich - Berne - Lucerne - Bâle, Septembre 1942 - Mars 1943

Umfang:: 74 Seiten

Sammlung:: Kunsthaus Zürich

Dokumenttyp:: Monografie

Signatur:: a3/Z 80:19421017

Persistenter Identifier:: 44413

Verantwortlichkeitsangabe:: éd. par la Société de l'Exposition Permanente Athénée, Genève

Körperschaft:: Kunsthaus Zürich; Société de l'exposition permanente (Genf)

Veranstalter:: Kunsthaus Zürich

Herausgebendes Organ:: Société de l'exposition permanente (Genf)

Erscheinungsort:: Genève; Zürich

Verlag:: Société de l'Exposition Permanente Athénée

Erscheinungsjahr:: 1942

Ausgabenbezeichnung:: [Electronic ed.]

Dimensionen (Quelle):: 21 cm

Sprache:: Französisch

Verantwortlichkeitsangabe:: éd. par la Société de l'Exposition Permanente Athénée, Genève

Vorwort

Sammlung:: Kunsthaus Zürich

Dokumenttyp:: Monografie

Strukturtyp:: Vorwort

conscience débrayée. Su dangereux qu’il fût — car il faillit entraîner l’art vers un nouvel académisme — le surréalisme administra au mal du siècle un efficace contre-poison. Entraînant surtout des artistes étrangers : Chirico, Dali, Klee, Max Ernst, Miro, mais aussu André Masson, Pierre Roy, Yves Tanguy, le surréalisme ouvrait une dimension supplémentaire à laquelle la peinture, réduite à la carte à jouer, ne semblait pas pouvoir prétendre. Ce mouvement n’a pas même effleuré les peintres de la première génération, ceux qui, au lendemain de la guerre, ayant vingt ans, ne songeaient qu’à peindre leur plaisir de peindre et de vivre. C’est le cas de Legueult, de Brianchon, de Cavaillès, ces tendres chercheurs d’harmonies qui, nés sous le signe de Matisse et de Bonnard, chantent les jardins, les danseuses, les fenêtres ouvertes sur la mer, les rideaux de dentelle, humanisant les beaux prétextes à peindre. C’est le cas de Walch, ce Chagall français. Le surréalisme a laissé indifférents ceux qui, dans le paysage ou la nature morte, maintiennent la tradition française, avant eux illustrée par Suzanne Valadon et Segonzac, tel Planson capable de peindre les jeux des canotters chers aux impressionnistes et le repos des nymphes, tels Desnoyer, Chastel, Caillard, Sabouraud, Fages, Charlemagne, ces inventeurs de beaux accents. C’est le cas de ceux qui recherchent avant tout la composition comme Chapelain-Midy et Aujame; d’un peintre comme Limouse qui, s’étant régalé de beaux morceaux de peinture, peut orchestrer, demain, de nouvelles noces dans le décor de Delacroix ; de ceux-là même qui, comme Roland Oudot, confient à leurs héros la besogne des paysans de Louis Le Nain ou, comme Poncelet, traduisent par la couleur la naturelle noblesse des gitanes ou le bariolage des forains. Les autres, ceux de la seconde génération, ont appris la peinture dans le caravansérail de Montparnasse, où les académies grouillaient sur le cadavre de l’Ecole, où les ferments de l’Ecole de Paris faisaient bouillonner l’inquiétude, où l’aguotage confondait trop souvent les valeurs. Ils ont compris que le malheur mordaut à nos greniers trop pleins. Ils se sont gavés de désastres. Pour un peu, surenchérissant sur leurs aînés qui mettaient des moustaches à la Joconde, ils auratent mis le feu au Louvre. Des hommes à moitié squelettes s’enlisatent auprès de charrues frénétiques. Dans des espaces où Dieu lui-même se serait perdu, ils proposaient un univers où il n’y avait pour les humains aucune maison à louer. Mais les voici devant vous, remontant des profondeurs, blanchis comme des apôtres. Ils n’ont pas à payer, eux, d’hypothèques esthétiques ni sentimentales. Le sujet ne leur faut pas peur. L’homme revient. Rassurez-vous : il n’a pas perdu l’habitude de souffrir. On a baptisé « Forces Nouvelles » la forte équipe où l’on nomme Robert Humblot, Georges Rohner, Henri Jannot et qui s’incline devant Jean Lasne «disparu ». Les critiques d’art metient aux peintres des étiquettes comme aux roses les jardiniers. Passe encore pour Forces Nouvelles, mais qu’on leur laisse la paix, demandent-ils avec Roger de La Fresnaye. Ces peintres s’imposent la seule discipline qui puisse ramener la peinture française à son idéal de logique et de construction: l’exemple des maîtres de la Réalité. Louis Le Nain, Georges Dumesnil de la Tour, eux-mêmes continuateurs des peintres du cœur sacré Nicolas Froment, Bourdichon, Perréal, Jean Fouquet. Non loin d’eux groupés par Jacques Bazaine, d’autres peintres sauvent la peinture française des dangers de la nuance, les uns par la violence, les autres par la douceur: Pignon, Estève, Bazaine, Le Molt. Lautree, Claude Venard, comme les pionniers des Forces Nouvelles, sont dominés par une volonté de pureté qu’exprime leur nette peinture. >

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