Gustave Courbet

Courbet, Gustave

Gustave Courbet

Bibliographic data

Monograph

Title:: Gustave Courbet

Sub title:: 15. Dezember 1935 - 31. März 1936

Artist:: Courbet, Gustave

Extent:: 81 Seiten, XXVIII Tafeln

Collection:: Kunsthaus Zürich

Document type:: Monograph

Shelfmark:: a3/Z 80:19351215

Persistent identifier:: 45092

Statement of responsibility:: Kunsthaus Zürich

Artist:: Courbet, Gustave

Corporation:: Kunsthaus Zürich

Corporate organizer:: Kunsthaus Zürich

Issuing body:: Kunsthaus Zürich

Place of publication:: [Zürich]; Zürich

Publisher:: [Kunsthaus Zürich]

Year of publication:: [1935]

Edition:: [Electronic ed.]

Dimensions:: 21 cm

Language:: German

Personal subject:: Courbet, Gustave

Statement of responsibility:: Kunsthaus Zürich

Chapter

Collection:: Kunsthaus Zürich

Document type:: Monograph

Structure type:: Chapter

Author:: Wartmann, Wilhelm

Bilder entstanden sind, um die Theorien, die andere und er selber ihnen nachträglich oder zum voraus unterlegen, steht hier die un- mittelbare Berührung mit der künstlerischen Substanz im Werk und mit dem Maler. Als Führer zu seiner Kunst werden wir eher ihm selber folgen als einem Interpreten, auch nicht Proudhon, der ein- räumt, daß der Maler Courbet größer ist als der Denker, und doch von ihm in erster Linie Gedanken verlangt, statt Licht und Schatten, Formen, Farben, und Atem der Natur. Für die Begabung und Bemühung des Mittelschülers in Besancon zeugen einige zeichnerische Proben, die Lithographie des Pont Nahin und die kleine Heimwehlandschaft, die wie die Lithographie den Schauplatz für die Wirksamkeit des künftigen Maitre d’Ornans um- schreibt und das Leitmotiv der über dem Tal hängenden Roche du Mont und übrigen Felsen antönt, während das kleine Selbstbildnis von 1840 hinüberleitet zu seiner persönlichen Erscheinung. Nicht weniger als sechsmal begegnet sein Bild allein im großen Saal; in der samtschwarzen Doppelsilhouette von Hund und Mensch als Jüng- ling im lockigen Haar, ein Bild der Jugend und hoffnungsvollen Glücks; mit wenig veränderten Zügen, immer noch Malstudent, mit gleichem Haarschnitt, aber Flaum an Lippen und Kinn, und etwas weltschmerzlich blickend, als „Mann mit dem ledernen Gürtel“; schwärmerisch aufgelöst in dem „Verwundeten“ und an der Seite der Freundin; gestrafft als Mann, im dunkeln, vollen Kopf aus Besancon. Die wechselnde seelische Haltung führt Courbet von Bild zu Bild auch die Hand. Der Schritt von einer Form zur andern voll- zieht sich unglaublich früh und rasch, anscheinend im Lauf eines einzigen Jahres. Um das Selbstbildnis mit dem Hund, von 1842, stellen sich, von 1842/43 der Kopf der Schwester Zoe, die Bildnisse Ansout und Juliette und die Hängematte, von 1844, Werke, die zeichnerisch gesehen sind, mit durchgehaltenem Umriß.und wohl auf- einander abgestimmten, aber doch kolorierten Flächen. Unmittelbar neben ihnen folgen mit der gleichen Jahrzahl der Verwundete und das Liebespaar, ganz malerisch, nur hell aus dunkel geholt, nach dem Prinzip, das Courbet später als Landschafter und „Realist““ umschreibt. Vergegenwärtigen wir uns jene Sätze, so haben wir den Schlüssel zu seinem ganzen Werk als Malerei. sI

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