Korrespondenz Zürcher Kunstgesellschaft, Sammlung, 01.01.1934-31.12.1934

Jahresbericht 2016 (2016)

Bibliografische Daten

Brief

Titel:: Korrespondenz Zürcher Kunstgesellschaft, Sammlung, 01.01.1934-31.12.1934

Sammlung:: Eingehende Korrespondenz der Sammlungsabteilung

Dokumenttyp:: Brief

Signatur:: 10.30.30.138

Persistenter Identifier:: Archiv_10_30_30_138

Erscheinungsort:: Zürich

Verlag:: Zürcher Kunstgesellschaft. Sammlungskommission

Erscheinungsjahr:: 1934

Ausgabenbezeichnung:: [Electronic ed.]

Register

Titel:: R

Sammlung:: Eingehende Korrespondenz der Sammlungsabteilung

Dokumenttyp:: Brief

Strukturtyp:: Register

Sonstiges

Titel:: Einladungskarte zur Jubiläums-Ausstellung O. W. Roederstein im Frankfurter Kunstverein

Sammlung:: Eingehende Korrespondenz der Sammlungsabteilung

Dokumenttyp:: Brief

Strukturtyp:: Sonstiges

Autor:: Roederstein, Ottilie W.

Körperschaftenschlagwort:: Frankfurter Kunstverein (Frankfurt am Main)

64 AKTIVITÄTEN Nach einer familienbedingten Pause im Vorjahr war Mirjam Varadinis im Berichtsjahr wieder voll aktiv. An fang Jahr standen bei ihr die Vorbereitungen für die grosse Pipilotti RistAusstellung im Vordergrund, in der auch einige Arbeiten aus der Videosammlung gezeigt wurden. Im Zuge dieser umfangreichen Präsentation realisierte die Künstlerin ein neues Werk für das Glas dach und die Aussenfassade des Kunsthauses, welches im Anschluss an die Ausstellung Eingang in die Samm lung fand. «Tastende Lichter» (2016) heisst dieses Werk (siehe dazu auch Bericht S. 38 – 40). Es besteht einerseits aus farbigen Lichtkegeln, die sich abends langsam dem Glasdach entlangtasten, und andererseits aus einer Vi deoprojektion, die das Relief «Amazonenkampf» (1910) von Carl Burckhardt (1860 – 1936) an der Westfassade des Kunsthauses zum Leben erweckt. Das Kunsthaus kann frei wä hlen, zu welchen Zeiten das Werk gezeigt werden soll. Mit diesem neusten Zuwachs konnten die Bestände von Pipilotti Rist im Kunsthaus erneut gestärkt werden. Die Videosammlung besch äftigte Mirjam Varadinis im ver gangenen Jahr auch in konservatorischer Hinsicht. Das vor zwei Jahren aufgegleiste Digitalisierungs und Res taurierungsprojekt erweist sich als zeitaufwendiger als ursprünglich gedacht. Das hat damit zu tun, dass jedes Videoband eine ganz eigene Geschichte hat – sowohl kon servatorischrestauratorisch wie auch kunsthistorisch. Ein gutes Beispiel war und ist das Werk «Ohne Titel» (1995) von Fischli / Weiss, das die beiden Künstler für die Biennale in Venedig geschaffen hatten. Das Werk u mfasst insgesamt über hundert Stunden Videomaterial, das im Entstehu ngsja hr auf VHSKassetten angekauft wurde. Pe ter Fischli verfügt über eine digitale Version des Werkes, die er dem Kunsthaus zur Verfügung stellte. Als Agathe Jarczyk, die für die Restaurierung und Digitalisierung der Videobänder zuständig ist, die ursprüngliche VHSVersion GRAFISCHE SAMMLUNG mit der digitalen Versi on von Peter Fischli verglich, merk te sie, dass die digitale Version nicht nur kürzer ist, son dern auch die einzelnen Aufnahmen auf den Bändern eine völlig andere Reihen folge haben. Die Künstler hatten das Werk also im Laufe der Zeit we iter bea rbei tet. Welches ist denn nun das Origin al werk? Und wie geht man mit diesen verschiedenen Varianten um? Die einzelnen Versatzstücke dieser Geschichte müssen in aufwendiger Rec herche ar beit gesucht und zusammengesetzt werden – und das braucht seine Zeit. Daher wird uns das Digitalisierungs und Restaurierungsprojekt noch eine Weile beschäftigen. Bei den Ankäufen soll hier kurz auf das Werk «Horizontal #18» (1978) von Judith Bernstein (*1942) eingegangen werden. Die amerikanische Künstlerin hat ihr Leben lang immer wieder das eine Motiv gezeichnet und gemalt: den Phallus. Bernstein dazu: «Nach dem Bachelor began n ich in den Sechzigern als Studentin an der Yale University, den Phallus als Metapher für Feminismus und männli ches Imponiergehabe zu verwenden. An der YaleUni gab es zu dieser Zeit im Grundstudium nur Männer.» Mit der Zeit kamen GraffitiElemente dazu und Ber nstein verwen dete für ihre AntiVietnamKriegszeichnungen auch krude Kritzeleien, wie wir sie aus Männertoiletten kennen. Als bevorz ugtes Mediu m verwendet die Künstlerin den Kohle sti ft. «Über meine gesamte künstlerische Laufbahn habe ich das Arbeiten mit Holzkohle als äusserst dynamisch, roh und persönlich erlebt. Es verleiht diesen politischen Zeichnungen etwas Kernig es und lässt sie aus dem Bauch heraus kommen. Die Holzkohlearbeiten stehen für eine Verschmelzung von Antikriegskunst, Feminismus und Se xualität», so die Künstlerin. Lange musste Bernstein auf Anerkennung wa rten. Die explosive Energie ihrer A rbeiten passte wohl nicht in das Klima der Pop und später der Minimal Art. Erst in den letzten Jahren wurde ihr Werk entdeckt – und das zu Recht. Die Kraft des schwarzen schwarzen

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