treten des Gesichts hin sowie auf die Erweiterung der Augen, die ihm eine beunruhigende
Ausdruckskraft geben. R. Longhi glaubt (nach mündlicher Mitteilung), daß das Werk, welches
schon von Becherucci in Beziehung zum Porträt des Guidobaldo da Montefeltro des Bronzino
gebracht wurde, diesem Meister angehöre.
Ausgestellt 1940 an der Mostra del Cinquecento toscano in Florenz (355, S. 39).
Angelo Tori genannt il Bronzino
Maler, geboren 1503 in Monticelli bei Florenz, gestorben 1572. Schüler und öfters Mit-
arbeiter von Jacopo Pontormo, war er in Pesaro, Rom und hauptsächlich in seiner
Heimatstadt tätig. Arbeitete im Dienste der Montefeltro, dann der Colonna und wurde
Hofmaler der Medici.
Besonders geschätzt wegen seiner Porträts, wurde er zum Vorbild für die Hofmaler seines
Jahrhunderts. Er dämpfte das unruhige stilistische Suchen seines Lehrers Pontormo und
gelangte mit köstlicher und subtiler Technik zu einer kühlen plastischen Klarheit der Form.
727 BILDNIS EINER DAME
Leinwand 32 X 44
Mailand, Sammlung des Grafen Giovanni Treccani degli Alfieri
Gutes Beispiel der Porträtkunst des Meisters. Die Unbeweglichkeit der Haltung, die marmor-
hafte Geschlossenheit des Gesichts und die genaue Beschreibung der Kleidung nähern dieses
Werk den berühmtesten Bildnissen des Künstlers, wie etwa der Lucrezia Panciatichi in den
Uffizien. Veröffentlicht durch 4. Morassi (211, S. 1025).
Tiziano Vecellio
Geboren in Pieve di Cadore zwischen 1485 und 1490, gestorben in Venedig 1576. Aus
der Werkstatt des Sebastiano Zuccato, in die er noch als Knabe eintrat, kam er in die
des Gentile, dann des Giovanni Bellini. Entscheidend aber für seine künstlerische Ent-
wicklung wurde die Berührung mit Giorgione, dessen subtile Tonmalerei unter seiner
Hand zu einem Mittel großartig voller Farbkomposition wurde, wie die zarte, lyrisch
verhaltene Traumwelt Giorgiones einer strahlend heitern Lebensfülle Platz machte.
Schon mit der „Assunta“ von 1518 war Tizian Herr seines Stiles, der charakterisiert
ist durch den goldenen Reichtum der Farbe, den Schwung der Bewegung, die monumen-
tale Gestaltung der Bildbühne, die nicht mehr wie in der florentinisch-römischen Malerei
ausschließlich mit linearperspektivischen Mitteln konstruiert, sondern aus der Farbe
heraus gestaltet, durch intensive Steigerung malerischer Beobachtungen gebildet erscheint.
Darauf bewegt sich, mit gleichen Mitteln gestaltet, eine bei aller Natürlichkeit ins heiter
Großartige gesteigerte Menschheit, Ausdruck der vollen und glücklichen Natur des
Malers selbst. Nachdem er sich, seit 1545, mit dem durch Michelangelo bestimmten
Manierismus auseinandergesetzt hatte, welcher auf verschiedenen Wegen in Venedig
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