Jahresbericht: Jahresbericht 1995

Jahresbericht 1995 (1995)

Bibliografische Daten

Zeitschrift

Titel:: Jahresbericht

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 20416

Erscheinungsort:: Zürich

ISSN:: 1013-6916

Zeitschriftenband

Titel:: Jahresbericht 1995

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Signatur:: Per 374 : 1995

Persistenter Identifier:: 20416_1995

Bandzählung:: 1995

Erscheinungsort:: Zürich

Verlag:: Zürcher Kunstgesellschaft

Erscheinungsjahr:: 1996

Ausgabenbezeichnung:: [Electronic ed.]

Sprache:: Deutsch

Kapitel

Titel:: Hinweise auf einige Neuerwerbungen

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Kapitel

Kapitel

Titel:: Cuno Amiet im Kunsthaus

Sammlung:: Zeitschriften

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Kapitel

und unverwechselbaren Synthese zu verbinden vermag. Dass dieser Integrationsprozess zu Resultaten führen sann, die in stilistischer Hinsicht in verschiedene Rich- ‘ungen zielen können, ist in der Literatur über den Künst- ier wiederholt vermerkt und auch kritisiert worden! — zu betonen ist allerdings auch, dass die Bilder Amiets stets die Handschrift ihres Autors erkennen lassen. Es ist anzunehmen, dass sich Amiet sehr wohl bewusst war, wie wichtig es für seine künstlerische Entwicklung war, die Abwendung von Hodler und seine kühnen Expe- rimente der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Als er ‚905 eingeladen wurde, im Künstlerhaus in Zürich, dem an der Börsenstrasse gelegenen Vorläufer des Kunst- hauses, eine grössere Werkgruppe auszustellen (ca. 40 Bil- der), zeigte er mit Bedacht ältere Bilder aus der Zeit des Aufenthaltes in Pont-Aven und Werke der jüngsten Pro- duktion, darunter selbstverständlich auch die «Sonnen- flecken»; Bilder der Auseinandersetzung mit Hodler blieben weitestgehend ausgeklammert. Diese Ausstellung wurde anschliessend in der Galerie Richter in Dresden gezeigt, wo der Erfolg in Anbetracht der avantgardisti- schen Kühnheit der ausgestellten Werke gering war — aber sine Gruppe von Künstlern, insbesondere Kirchner, Heckel und Schmidt-Rottluff, zeigte sich aufs tiefste beeindruckt und schloss sich wenige Tage nach der infol- ge «Erfolglosigkeit» vorzeitigen Schliessung der Ausstel- lung zur «Künstlergemeinschaft Brücke» offiziell zusam- men, Dass Amiet in der Folge eingeladen wurde, dieser Vereinigung beizutreten, erstaunt keineswegs; er blieb ein aktives Mitglied der «Brücke» bis zu deren Auflösung im Jahre 1913. Amiet hat somit nicht nur den Schweizer Künstlern französische Farbkultur zugänglich gemacht, sondern diese auch in nicht zu unterschätzendem Masse n den deutschen Expressionismus einfliessen lassen. Diese Zusammenhänge müssen immer wieder von neuem in Erinnerung gerufen werden, denn der Nachruhm des Künstlers wird durch eine Reihe widriger Jmstände beeinträchtigt. Es war nicht nur, wie George Mauner vermutet, das unbefriedigende Resultat der Kunsthaus-Loggia, das Amiets internationalen Ruf schmälerte; 1931 ereignete sich eine eigentliche Katastro- phe. Anlässlich des Brandes des Münchner Glaspalastes, ın dem eine Amiet-Ausstellung stattfand, wurden 50 sei- ner wichtigsten Bilder zerstört, vor allem das bahnbre- chende Frühwerk wurde empfindlich dezimiert. Auch das Kunsthaus verlor sein bedeutendstes Gemälde von Amiet: die grossformatige Komposition «Bretonische Wäscherin- nen»" von 1893, die anlässlich der Vollendung des «Jung- brunnens» 1917 erworben worden war. Der Verlust der Bil- der löste beim damals bereits 63jährigen Künstler erneuten Schaffensdrang aus. So entstand ein zahlenmäs- sig überreiches Spätwerk, dem die Frische der frühen Phasen weitgehend abgeht: zahlreich sind die Routine- bilder, die die Oschwand verlassen und fortan das Bild des Künstlers in der breiten Öffentlichkeit geprägt haben - auch das Kunsthaus verzeichnet in seinen Depots über 20 Bilder, deren Ausstellung den Ruf des Künstlers nicht fördern würde... Immerhin finden sich in der Schau- sammlung einige hervorragende Frühwerke; besonders erfreulich ist, dass es 1978 der Vereinigung Zürcher Kunst- freunde gelungen ist, die zauberhafte «Liegende Bretonin» von 1893? — ursprünglich das Hochzeitsgeschenk an den Jugendfreund Giovanni Giacometti - zu erwerben und damit diese für die Entwicklung der Malerei in der Schweiz so folgenreiche Schlüsselphase wieder sichtbar werden zu lassen. Aber nicht nur mit der ständigen Präsenz in der Schau- sammlung, sondern auch in temporären Ausstellungen hat das Kunsthaus dazu beigetragen, an die heroischen Entwicklungsstufen in Amiets Schaffen zu erinnern. Die Ausstellung «Pont-Aven, Gauguin und sein Kreis in der Bretagne» vereinigte 1966 sämtliche damals greifbaren Zeugnisse aus der bretonischen Zeit (15 Bilder, 12 Arbei- ten auf Papier). Und die 1979 gezeigte Ausstellung «Cuno Amiet und die Maler der Brücke» dokumentierte die 1904 einsetzende Aufbruchstimmung. «Sonnenflecken» hat sich seinerzeit dem Schreibenden in unvergesslicher Art und Weise eingeprägt - um so grösser ist dessen Freude heute, dass nach der «Liegenden Bretonin» auch dieses Bild von der Vereinigung Zürcher Kunstfreunde hat erworben werden können. Welch ein Glücksfall, dass es, weil als zu fragil® erachtet, 1931 nicht in München ausge- stellt worden ist! Und welch ein Glücksfall, dass es nicht nur die Amiet-Gruppe im Kunsthaus strahlend domi- niert, sondern auch im Sammlungsganzen zu überra- schenden Einsichten beiträgt; welch anregende Zwiespra-

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