»arste Zeit. Es entstehen die knapp 40 Portraits, denen
ler Künstler heute seinen Ruhm verdankt. Nicht zu
Inrecht gelten sie als Inbegriff der eleganten Dekadenz
ler «annees folles», der «roaring twenties», der «goldenen
Zwanziger». Die Ausstellung versammelte nahezu alle
dieser berühmten Bilder. Schliesslich präsentierte ein
etzter Teil Schads stilistisch eher uneinheitliches Spät-
werk, Gemälde und in den sechziger Jahren entstandene
Schadographien.
Die Retrospektive eines etwas ın Vergessenheit gera-
tenen «maestro minore» der deutschen Kunst des zwan-
zigsten Jahrhunderts fand ein ansprechendes Interesse
beim Publikum und ein überzeugendes internationales
Presseecho. Die Ausstellung entstand in enger Zusam-
menarbeit mit der Witwe Christian Schads, Frau Bettina
Schad. Sie wurde unterstützt von der Schweizerischen
Rückversicherungsgesellschaft und der «Zürich». Die
Ausstellung wurde übernommen von der Städtischen
Galerie im Lenbachhaus, München, und der Kunsthalle
ın Emden. TB
Beatrice Maritz, Farbstift-Zeichnungen
Als ein Gegenstück zum Spätwerk von Wilfrid Moser
zedacht und von ihm vorgeschlagen, bedeutete die
Ausstellung der zeichnerischen Produktion von rund
30 Blättern des Jahres 1997 den ersten Einzelauftritt von
Beatrice Maritz in Zürichs Kunstszene. Ihre fragilen,
mit der Hilfe des Pendels elaborierten farbigen Blätter
und die adäquaten Titel und Texte fühlten sich in einem
gleichsam «geschützten Raum» im Altbau gut auf-
gehoben - hier konnten sie ihre Zartheit und Leichtig-
zeit entfalten. Im Rundgang liess sich die Einsicht
gewinnen, wie Maritz nach ersten, noch unsicheren
Schritten, die sie im Pariser Atelier des Kantons Zürich
ınternahm, erst tastend und zunehmend spielerisch
zelöst das leere Weiss eines Blattes Papier mit ihrer ve-
getabilen Welt von Flora und Fauna, von organischen
Gebilden und Selbstbespiegelungen besetzte. Die eigen-
ständige Bildsprache eines Neuankömmlings überzeugte
nicht nur einige Käufer, sondern auch die Conrad-Ferdi-
nand-Meyer-Stiftung, die Beatrice Maritz mit ihrem
Preis auszeichnete. GM
AUSSTELLUNG DER SCHWEIZERISCHEN
STIFTUNG FÜR DIE PHOTOGRAPHIE
Fernsicht - Walter Bosshard -
ein Pionier des internationalen Photojournalismus
Der photographische Nachlass von Walter Bosshard
1892-1975) gelangte bereits in den siebziger Jahren
an die Schweizerische Stiftung für die Photographie.
1977 gab Guido Magnaguagno mit einer kleinen Aus-
stellung im Kunsthaus Einblick in Bosshards Werk,
wobei deutlich wurde, dass diesem weitgereisten
Schweizer ein wichtiger Platz in der Geschichte des
internationalen Photojournalismus gebührt. Die bio-
graphischen und historischen Hintergründe seiner
Photographie konnten allerdings erst erschlossen
werden, nachdem bekannt geworden war, dass sich
Bosshards schriftlicher Nachlass im Archiv für Zeit-
zeschichte der ETH Zürich befindet. Dank einem
vom Schweizerischen Nationalfonds unterstützten
Torschungsprojekt gelang es, die beiden Nachlass-Teile
ıufzuarbeiten und miteinander zu verknüpfen. Diese
langjährigen Vorarbeiten machten es möglich, Bosshards
Werk endlich mit einer umfassenden Ausstellung,
begleitet von einer Monographie (Band 13 der Reihe
«Schweizer Photographie»), zu würdigen. Über 120 Auf-
ı1ahmen aus den zwanziger, dreissiger und vierziger
Jahren konnten dabei durch aufschlussreiche Doku-
mente - zum Beispiel Tagebücher, Korrespondenzen,
Driginalbelege von Zeitschriften, Filmmaterial — aus
dem Archiv für Zeitgeschichte ergänzt werden. Neben
der aussergewöhnlichen Persönlichkeit dieses Augen-
zeugen des 20. Jahrhunderts trat insbesondere Boss-
hards Beitrag zur Entfaltung des modernen Photo-
‘ournalismus in den Vordergrund. Seine Reportagen
aus Zentralasien, Indien, China und der Mongolei
verblüffen immer wieder durch die Verbindung von
photographischer Qualität und dokumentarischem Ge-
halt. In ihrer heute noch faszinierenden Frische und
Unmittelbarkeit bezeugen sie aber auch, mit welcher
Gewandtheit und interessierten Anteilnahme sich der
»hemalige Bauernsohn aus Samstagern in fremden
Kulturen zu bewegen wusste. PPf
