Buch fand auch sie trotzdem ein neugieriges Publikum.
Und die Bank Hofmann AG erntete das Lob für ihren
Wagemut nicht nur in einem erfreuten Echo bei Öffent-
lichkeit, Kunden und Presse, auch intern wurde die An-
teilnahme so gross, dass fast die Hälfte der ausgestellten
Arbeiten als Wandschmuck in ihren Büros verblieben.
Und viele der grossen Photobilder gingen als Geschenke
an die Stadt Zürich, die Schweizerische Stiftung für die
Photographie, das Fotomuseum Winterthur, das Musee
de l’Elysee Lausanne, an die Credit Suisse und in die
Sammlung des Kunsthauses. GM
Preis für Junge Kunst der Zürcher Kunstgesellschaft 1997
Arranged and Conducted by CHRISTIAN MARCLAY
Der «Preis für Junge Schweizer Kunst» wird alle zwei
Jahre, alternierend mit dem Kunstpreis der Stadt Zürich,
vergeben. Preisträger 1997 war Christian Marclay. Der
Künstler wurde 1955 in Genf geboren. Er lebt und
arbeitet heute in New York. Marclay ist ein Grenzgänger
zwischen experimenteller Musik und bildender Kunst.
Die Musik ist auch das zentrale Thema seines Werks.
Marclays Arbeiten kreisen um ihr heutiges Leben zwi-
schen famıliärem Hauskonzert und der massenprodu-
zierten Fertigware der Unterhaltungsindustrie. Marclays
Ausstellung bei uns untersuchte auch ihr Leben im
Museum: Aus den Beständen der Sammlung des Kunst-
hauses kompilierte der Künstler eine «Wall of Sound»
genannte Installation, bestehend aus Werken jeglichen
Stils und jeglicher Technik, die sich einzig durch ihre
musikalischen Motive verbanden. Integraler Bestandteil
der Ausstellung war ferner ein spezieller Katalog: Eine
vom Künstler konzipierte Zeitung in der Aufmachung
des zürı-tip, welche einen Katalogteil - verschiedene Bei-
träge Jüngerer Kunsthistoriker zu Marclays Arbeit - mit
Informationen zum aktuellen Zürcher und Schweizer
Musikleben verknüpfte. Stapel dieser Zeitung wurden
als Installation der Ausstellung eingegliedert; zudem
wurde sie gratis in der Schweizer Kunst- und Musikszene
gestreut. TB
AUSSTELLUNGEN IN DER SAMMLUNG
Künstlerblicke fotografiert von Buby Durini
Als während der Sommermonate «Olivestone» von
Joseph Beuys in Harald Szeemanns Biennale ın Lyon
ausgestellt war, wurde der so freigewordene Raum zu-
sammen mit dem nahe gelegenen Verbindungssaal zwi-
schen dem ersten Moserbau (1910) und der Erweiterung
von 1976 für eine Auswahl der sprechendsten Portrait:
photographien von Künstlern und Kunstvermittlern von
Buby Durini genutzt. Der Meeresbiologe, Agronom und
Photograph Durini, Gatte von Lucrezia de Domizio, die
dem Kunsthaus das erwähnte Hauptwerk von Beuys’
später Schaffenszeit vor einigen Jahren geschenkt hat,
verstand es, unaufdringlich aber konsequent im Laufe
der vergangenen Jahrzehnte eine photographische
Dokumentation der italienischen aber auch internatio-
nalen Kunstszene zusammenzustellen. FB
Christian Schad 1894-1982
Eine grössere Retrospektive Christian Schads war ım
Kunsthaus seit längerer Zeit geplant. Der Künstler ist
aufgrund seiner Verbindungen zu Dada-Zürich in un-
serer Sammlung prominent vertreten. Insbesondere sind
wir das einzige europäische Museum, welches über frühe
Photogramme Schads, sogenannte «Schadographien»,
verfügt. Die Ausstellung fand in den Sammlungsräumen
im ersten Stock statt, welche sich atmosphärisch vorzüg-
lich mit dem Geist der Exponate verbanden, und um-
fasste deren 162: Gemälde, Reliefs, Zeichnungen, Druck-
graphik und Photogramme.
Schads Werk lässt sich in drei Phasen gliedern, welche
der Ablauf der Ausstellung spiegelte. Diese sind weit
mehr als blosse Stilstufen, sondern markieren jeweils völ-
lig veränderte künstlerische und biographische Orien-
tierungen: Die Jahre zwischen 1915 und 1920 gehören
intensivsten künstlerischen und technischen Experi-
menten; 1919 erfolgt die Entdeckung des Photogramms;
Tristan Tzara gibt dem noch Namenlosen die Bezeich-
nung «Schadographie». Die zwanziger Jahre, die Schad
in Rom, Wien und Berlin verbringt, sind seine frucht-
