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Arbe it Parallelen zum Verhältnis von Abstraktion und
Figuration in Rodins Skulpturen zu sehen (bzw. stellt
sich die Frage von Oberfläche, Bewegung und Licht
oder dem Verhältnis von Sockel und Figur auf ganz
neue Weise). Im Unterschied zu dieser eher skulptu-
ralen Arbeit, vollzieht sich «This is exchange» (2005),
dieim1.Stockzuerlebenwar,ineinersozialenInter-
aktion zwischen den Besuchern und Akteuren. Diese
kamen als Aufsichten daher, waren aber Spezialisten
für Marktwirtschaft, die die Besucher dazu einluden,
sichmitihnenüberFragenvonÖkonomieundHandel
zu unterhalten. Wer sich auf ein solches Gespräch ein-
liess, erhielt einen Teil des Museumseintrittes zu rück-
erstattet. Ebenfalls im 1. Stock begegneten die Besu-
cher in einem der Räume mit mittelalterlicher Kunst
derArbeit«Thisisgood»(2001).UndinderLoggiaim
2.StockwurdendieBesuchermitsozialamRande
stehenden Menschen konfrontiert, die sich mit ihnen
in der Arbe it «Diese Beschäftigung» ( 2005) über Arbeit,
Beschäftigung und Arbeitslosigkeit unterhielten. MV
Albert von Keller. Salons, Séancen, Secession
Albert von Keller ( 1844–1920) war 1892 Mitbegrün-
der der Münchner Secession. Seine Kunst liefert ein
schillerndes Sittengemälde von Gründerzeit und Bel-
le Epoque. Sensibel registrierte er den ve rführe ri-
schen Habitus eleganter Damenwelten und erforschte
malend okkulte Phänomene. Von den reichen Bestän-
dender2006alsSchenkungandasKunsthausgelang-
ten Sammlung Dr. Oskar A.Müller ausgehend, ergänzt
durch Leihgaben in erster Linieausder Neuen Pinako-
thek in München, hat die Ausstellung rund 130 Gemäl-
de des Münchner Malers mit Zürcher Wurzeln gezeigt,
Werke aus der Zeitspanne eines halben Jahrhunderts.
Im kongenialen Ambiente der historischen Säle im
Moserbau erlaubte der Parcours spannungsvolle Ein-
blick e in verschiedene, im Titel angedeutete Aspekte.
Das Mus eum hat sich als Ort der Inventarisati-
on und Forschung bewährt: Verfas st von Gastkura-
torGianCasperBottundmiteinemBeitragvonNico
Kirchberger erschien im Hirmer Verla g München ein
Idee eines abstrakten Ichs, das sich je nach Raum-
konfiguration wieder neu zusammensetzt. In diesem
SinnegehtesumMarkManders,aberauchnichtum
MarkManders–daher auch der Titel der Ausstellung
«TheAbsenceofMarkManders»:DasIchistindiesem
Selbstporträt als Gebäude nur durch seine Abwesen-
heit gegeben.
Die Ausstellung im Kunsthaus Züri ch war eine
Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Hannover, dem
S.M.A.K. Gent sowie der Kunsthalle Bergen. Gemein-
sam produzierten die Institutionen eine umfassende
Künstlermonographie, die in Englisch und Deutsch
bei Hatje Cantz erschienen ist. – Die Ausstellung
wurde unterstützt von der Mondriaan Foundation,
Amsterdam. MV
Tino Sehgal
Tino Sehgal (*1976) hat eine eigene Form von Kunst
entwickelt: sie ist immateriell, ephemer und entsteht
nur dann, wenn man ihr begegnet. Ausgeführt von
unterschiedlichen Interpreten, wie Museumsaufsich-
ten, Tänzern, Experten für Marktwirtschaft, Kindern
oder sozial benachteiligten Personen, existieren seine
Arbeiten als Interaktionen zwischen dem Museumspu-
blikum und den vom Künstler eingesetzten Akteuren.
Sehgal ersetzt damit die materielle Produktion von
Objekten durch temporäre Werke aus Kör per, Stim-
me, Raum und Zeit. Konsequenterweise gibt es keine
fotografische oder filmische Dokumentation dieser
Arbeiten.
Die Ausstellung im Kunsthaus verteilte sich über
die Sammlungsräume im Altbau und zeigte insge-
samt vier Interaktionen. Im Seerosen-Saal im 2. Stock
richtete Sehgal die Arbeit «Instead of allowing some
thingtoriseuptoyourfacedancingbruceanddanand
other things» (20 00) ein. Dieses frühe, choreographi-
sche Werk nimmt explizit Bezug aufvom Tanz beein-
flusste Arbeiten Bruce Naumans und Dan Grahams.
ImKunsthauswurdeesbewusstimUmfeldvonWer-
ken des 19. Jahrhunderts gezeigt, denn obwohl Seh- gal einen anderen Werkbegriff vertritt, sind in dieser
